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民国风婚纱照

民国风婚纱照

民国风婚纱照是怎样的？现在流行复古风，因此很多新人在选择婚纱照的时候，都喜欢选国风婚纱照。在拍摄民国风婚纱照的时候，对拍摄的场景、服装都有很多讲究的。下面就带你看看民国风婚纱照。

民国风婚纱照1

1、民国风

民国风到底是什么呢？由于民国时期，中国正是东西文化加强交流的起步阶段，所以当时的文化，服饰，建筑风格都具有十分独特的概念，具有鲜明的时代特色，民国风就是特指这一时代相较独特的风格。

2、民国风婚纱照主题

我在这里给大家归纳了几个主题。分别是梦中游园偶遇佳人，旧学堂的青春之歌，学院的时代风格，名媛的爱情主题和游园惊梦的极致女子。特别是学院的时代风格，为许多人喜爱，仿佛回到青春时代。以上只是一部分的主题，但都是具有鲜明的民国风格。

3、民国风婚纱照选址

在确定主题过后，我们需要为我们的婚纱照选择一个能体现民国风主题的地址。可以选择古典的园林，旧时代的校园，旧上海里弄，长巷，这些地方十分契合梦中游园偶遇佳人主题，其次，在选择场地过后，一些配景也需要花些心思，若能出现旗袍，宽大的发夹，黄包车，与场地既能相得益彰，旧时光的.青春也十分的鲜活，，婚纱照也能更多一丝韵味。

民国风婚纱照2

一、民国风婚纱照的特点

1、服装

最能体现民国风的婚纱照服装就是蓝色布褂、旗袍或者是黑色及膝裙，也有很多新人选国的学生装。

2、场景

既然婚纱照的主题是名国风，那么场景一定是以民国建筑为背景的。如果新人穿着民国的服装却站在现代的建筑前面，肯定会显得格格不入。新人可以考虑在影视城里拍摄，因为现影视城里有很多民国建筑，在那拍照可以给你带来最真实的民国风。

3、发型

名国风的婚纱照发型会相对比较简单，一般是以民国时期女性的麻花辫，再搭配民国的服装，这样的造型特别的可爱和清纯。如果不喜欢可爱的风格，也可以选择复古波浪的发型，再搭配艳丽的旗袍，一定可以让你看起来性感而高贵的。

二、民国风婚纱照的场景介绍

1、名媛的爱情主题

名媛爱上一无所有的小学徒是民国时期最为经典的桥段。所以拍摄这样的场景是非常有特点的，新娘可以梳起复古的发型，穿着优雅的旗袍;新郎新郎则要表现得青涩、忧郁。

2、学院的时代风格

学院风一直都是最受新人青睐的婚纱照风格，怀旧的学院婚纱照更是极具特色。标准的学生服装、发型、宽大的发夹以及黄包车，都是旧时光里青春的样子。

3、梦中游园偶遇佳人

在拍摄这种风格的婚纱照时，可以选择古典的园林，旧上海的接到或是长巷子。

古希腊美术创作的规律是什么？详细点!

1. 荷马时期又称为几何风格时期，前后共计500余年。它是造型艺术的萌芽期，也是希腊神话的形成期。由于南下的多利安人没能够直接承继迈锡尼文化，因此这个阶段的美术作品显得十分贫乏，仅仅局限于一些小雕像和几何形风格陶器。在当时，陶器多被用作日常生活、祭祀、存放骨灰或随葬用具，造型朴素、雅拙，线条简洁、圆润。《迪比隆陶瓶》是几何纹样风格的典型代表，整座瓶子造型匀称，质地细腻，瓶上画有各种图案和花纹，还有简单的人形。不过，这些人物造型简单，像是剪影。

2.古风时期是指公元前7世纪到公元前6世纪这一历史阶段。古风时期是造型艺术的形成期，同时，这也是希腊人将当时先进的奴隶制度在地中海沿岸推广的时期。大范围的频繁的交往活动使得希腊人能够以最快的速度汲取许多有益的文化营养，用以丰富具有民族特色的艺术样式。此外，极富天资的希腊人还能在接受的同时不被固有的艺术语言所束缚，并最终获得全新的美学观念。　

这一时期的美术成就主要是建筑、雕塑和瓶画。在古希腊的建筑中，神庙占据了重要的地位，除了是宗教活动的中心以外，有时还被作为社会活动和商业贸易的场所。这种功用决定了神庙的基本形制应当为围柱式，建筑四周均用柱廊环绕，以便于人流的疏散。

3. 古典时期是希腊艺术的繁荣期，这一时期，艺术的各个门类都取得了巨大成就。从现存的作品和遗迹来看，雕塑和建筑对后世的影响最为深远。这一时期的雕塑通过表现瞬间的永恒完美，表述了古希腊人的思想和情感，以及各种真实的生活和美丽的梦想。并且在对这种理想状态的探索和追求的过程中，他们还获得了精神上的超脱。同时，建筑艺术也于石质材料中找到了归宿，它们不仅补充了雕塑在充当美的范本时的不足，还进一步奠定了西方古典建筑的坚实基础。雕塑技法在古典时期发展得极为充分，其发展的阶段大致划分为三个时期：古典初期、古典盛期和古典后期。

古典初期，也就是从古风阶段向古典阶段过渡的时期，大体上相当于公元前5世纪前半叶，它是从美术发展的角度来认识的。这段时间发生的希波战争大大改变了当地居民的生活方式，并重新塑造了古希腊人内在的性格。因此，坚韧、严谨、悲愤、忧伤这些精神就常常被表露于艺术创作之中。例如《海神波赛东》就是为了纪念希腊人的一次胜利而制作的。该像右手持三叉戟（已失），左手前伸，右脚略略抬起，重心前倾，落在左脚，作投掷状，甚为勇猛，直现无畏精神。至于比例结构，精确至极，整个人体显得自由、舒展、洒脱。同出土于德尔非阿波罗神庙的《驾车者》青铜像相比，这件作品在技法上已进入了成熟阶段。《驾车者》立像僵硬、呆板，动作不够激烈，好似一个圆桶，显然还没有彻底摆脱古拙的风格。　

这一阶段产生了不少精彩的雕塑作品。《路得维希宝座浮雕》是宝座背面的装饰浮雕，描述了阿芙罗狄德从海中出来时的情景，两边为水泽女神。构图平衡，人物动作舒缓，衣纹刻画在技巧上达到了极致，观者似乎能感受到肌肤的柔软以及水质的细腻。另一件作品《哀伤的雅典娜》虽然只有62厘米，但在反映人物的内心活动上获得了巨大的成功。

4.希腊化时期是从公元前4世纪末开始至公元1世纪结束，前后共计500多年，这段时间也是希腊文化向东方传播并与之交融的过程。在亚历山大帝国境内，许多民族把广泛流传的希腊文化同古老的当地文化相结合，然后熔铸成具有地区色彩的新型文化，形成了以区域为界线划分的不同种艺术风格。最明确的表现，主要有希腊本土、埃及、柏加摩斯等几个不同的地区，它们除具有明显的共同因素以外，同时还显示出自成一家的文化特征。

希腊本土地区，古典时期艺术的形象原则与美的观念获得了新的阐释。技巧上的发达使新的自然主义原则应运而生，人的姿态更加自由、随意且合乎情理，同时题材也被拓展，人类表情和活动的全音阶在雕刻作品中都有所反映。