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2024-10-04 15:14:19

家具品牌排行榜前十名中国

中国家具排名前十的品牌有：全友家居、IKEA宜家家居、顾家家居、联邦家私、欧派OPPEIN、曲美家居、皇朝家私、尚品宅配、芝华仕CHEERS、SOGAL索菲亚。

全友家居是四川成都的品牌，创立于1986年，主要生产板式套房家具、实木家具、床垫、沙发和软床等。

IKEA宜家家居是瑞典的品牌，以大师级设计和平民价格而著称，销售各种家具和家居用品。

顾家家居是浙江杭州的品牌，主要生产中高端实木家具、软体沙发、床垫等。

联邦家私是广东佛山的企业，主要从事整体衣柜、厨房电器、整体卫浴等产品的设计与销售。

欧派OPPEIN是广东广州的品牌，主要生产整体橱柜、衣柜等。

曲美家居是北京的品牌，以简约、时尚、现代的风格著称。

皇朝家私是香港的品牌，产品销往全球多个国家和地区

。尚品宅配是广东广州的品牌，提供全屋家具定制服务。

芝华仕是敏华控股旗下的品牌，在中国拥有多家专卖店，产品畅销多个国家和地区。

SOGAL索菲亚是上市公司，主要从事高端全屋定制家具业务。

这些品牌在市场上都有很高的知名度和影响力，涵盖了不同的家具类型和风格。消费者可以根据自己的需求和喜好选择适合自己的品牌和产品。

清末民国服饰是怎么发展的

作者：Zutto

链接：来源：知乎

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首先，你该明白汉人不是汉族，晚清之前的记载的”汉服‘’也不是汉民族服饰汉人服饰并未消亡于明末清初，而是旗人也不是满族旗人进入中原进行易服令导致明代衣冠体系崩塌，注意了，我说的明代衣冠崩塌而不是消亡，注意两者的区别。清代长袍马褂不是什么人都穿，不是汉服爱好者所宣传那样所谓旗人入关中原，平民男子百姓易成长袍马褂，关于清代易服可以看看清代的《舆服志》，自古以来都有《舆服志》这是由皇权颁布，规定了不同身份的人着穿样式，规定颜色等级、服饰等级制度和礼仪，记录着衣冠文化的规矩和变迁，有兴趣可以去看舆服志。清代由于男从女不从的缘故，汉女服饰日常便服、吉服一直存续到民国时期，哪怕清中期旗民服饰互相影响，衣着还是区别，旗女日常衣着是长至足面两侧不开叉的袍子，汉民女袭明制以传统的两截衣穿打扮，上衣长至膝盖的袄衫下着长裙。

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清末民初“民族主义”传入中国之前，中国强调的是天下观念的文化国家，天下观念意识在汉朝形成，文化支撑的是经济交流，加上另一个支柱是文化上的统一，此为汉之为汉的原因。两千年来汉之为汉的精神一直维持到清末，然后才由民族主义的意识代替了天下观念。

清朝是中国最后一个封建王朝，辛亥革命爆发，清政府倒台，旗人被迫改汉姓、易服，清政府法定的衣冠体系崩溃，服饰等级制度废除，旗、民没有衣冠体系的约束，服饰陷入混乱，出现了许多穿奇装异服的现象，像什么男人穿女人服饰，女人穿男人的服饰，有的穿西服，有的人穿戏服，有的披头散发，有的剪长辫为短发。这是汉人明末衣冠体系崩溃第一次服装大变易。

1912年3月《申报》：当时出现了“中国人外国装，外国人中国装”，“男子装饰像女，女子装饰像男”，“效女学生，女学生似”，以及平民穿官服、官僚穿民服的现象。封建王朝的灭亡，等级制度的消除，瓦解了中国坚如磐石的衣冠体制。民国迎来了一个长袍马褂和西装并行、服饰开放的时代。

《新女界杂志》：“近年来大家都不肯往这点上讲究，也有女扮男装的，也有仿戏子装饰的，也有学生仿流氓打扮的”

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民国元年，民国政府颁发了第一个服饰法令《服制》规定了常服、礼服等，这跟王朝衣冠制度不同，民国政府颁发的服饰法令《服制》除去了等级制度，无阶级观念的基本原则注入了服饰平等精神，再加上当时由于西方服饰传入中国，同时带还来了机器生产的洋布，揭示了中国传统文明受到的冲击，正式这种对外来服饰的接纳，体现了人们的趋洋趋新观念，促进了服饰交流与融合。

《服制》法令将燕尾服定为大礼服，西装定为半正式礼服，然而当时上流社会的名门望族、知识分子普遍穿着的依旧是长袍马褂，这也使得西装与长袍马褂并行于民初社交场合。20年代，由军服服制改成的中西合璧中山装诞生，成为中国男子普遍穿用的服装，很快，中国男子服装演变成中山装、短衣短打、长袍马褂、西服局面。后来20年代末，国民政府颁布新的《服制条例》将国民礼服燕尾服废除，而将袍、褂定为男子礼服。

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汉族女子服饰依然袭明制，以传统的两截衣穿特征打扮，民初袄衫由长变短，窄而修长，下着长裙，当时还受日本影响，有些女子梳起了日本（西洋）发型，中日服饰混搭。清末民初，西装、呢绒洋布进入中国，当时社会是以洋货为时髦，特别是洋布、丝袜、皮鞋之类，因此助长了洋货在中国倾销。民初由于服饰等级制度废除，当时衣着时尚先锋，有两类人是不可不提一是女学生，二是，她们除了互相模仿外，还带头流行了男袍。有些极端汉服复兴者攻击旗袍是服，实际上所穿的是男装　　清末民初，西装、呢绒洋布进入中国，当时社会是以洋货为时髦，特别是洋布、丝袜、皮鞋之类，因此助长了洋货在中国倾销。民初由于服饰等级制度废除，当时衣着时尚先锋，有两类人是不可不提一是女学生，二是，她们除了互相模仿外，还带头流行了男袍。有些极端汉服复兴者攻击旗袍是服，实际上所穿的是男装

《清稗类钞·服饰类》：同、光之交，上海青楼女子“有戴西式之猎帽，披西式之大衣者，皆泰西男子所服者也。徒步而行，杂稠人中，几不辨其为女矣。”

《清稗类钞·服饰类》：光，宣间，沪上（行，亢居中）衏中人竞效男装，且有翻穿干尖皮袍者．然《路史．后纪》云：「帝履癸伐蒙山，得妹嬉焉．一笑百媚，而色厉少融，反而男行，弁服帯剑．」此女子男装之初祖也．

《海上繁华梦》金菊仙出场，即以男装亮相博得喝彩： “身穿元色外国缎夹袍、二蓝漳缎马褂，足上平底缎鞋，淡湖色缎子套袴，头上梳的是松三股辫子，元色长须头辫线，好一个男子装束，皎如临风玉树一般”

因女学、女权运动兴起也反映到了服饰上，女效男袍是因为女子为与争取男子服饰平等而穿的风气，同时也是挑战传统伦理观念改变千百年的两截衣穿主流。

《新女界杂志》：“近年来大家都不肯往这点上讲究，也有女扮男装的，也有仿戏子装饰的，也有学生仿流氓打扮的”

《光复会见闻杂忆》：“（秋瑾）当时身穿一件玄青色湖的长袍（和男人一样的长袍），头梳辫子，加上玄青辫穗，放脚，穿黑缎靴。那年她三十二岁。光复会的年轻会员们都称呼她为‘秋先生’”。

《更衣记》：五族共和之后，全国妇女突然一致采用旗袍，倒不是为了效忠于清朝，提倡复辟运动，而是因为女子蓄意要模仿男子。

女穿男袍在当时成为女性追逐的时尚，继而推广向全国。

北京的报纸载文：“如今的女子剪发了，足也放了，连衣服也多穿长袍了。我们乍一见时，辨不出他是男是女，将来的男女装束必不免有同化之一日。"

除了女效男装的流行以外，袄衫也产生变化，袖子流行倒大袖样式下摆半圆形，同时上海还出现了旗袍马甲，这个马甲跟旗装马甲不同，无袖双侧不开叉，长至足面，是搭配倒大袖袄衫的长衣，因此被称作为旗袍马甲。　　除了女效男装的流行以外，袄衫也产生变化，袖子流行倒大袖样式下摆半圆形，同时上海还出现了旗袍马甲，这个马甲跟旗装马甲不同，无袖双侧不开叉，长至足面，是搭配倒大袖袄衫的长衣，因此被称作为旗袍马甲。

图下为倒大袖袄裙和露出**袖管的旗袍马甲。

后来，倒大袖袄衫和长马甲合并演变了旗袍，旗袍在最初并非叫旗袍，而是长衫，长衣，长袍等，因为它也是和男子一样的袍式，同年上海《民国日报》有短文《袍而不旗》提议改称“中华袍”，又有祺袍等等。　　后来，倒大袖袄衫和长马甲合并演变了旗袍，旗袍在最初并非叫旗袍，而是长衫，长衣，长袍等，因为它也是和男子一样的袍式，同年上海《民国日报》有短文《袍而不旗》提议改称“中华袍”，又有祺袍等等。

《申报》1931年1月11日李寓一的《新装五年之一回顾》：“此衫子(即俗名旗袍)之变化，亦有线索可寻。初能毅然打破三百年来之裙制者，现已息影之黎明晖女士，创着旗袍马甲以代裙。”

《良友》1940年第150期《旗袍的旋律》：“中国旧式女子所穿的短袄长裙，北伐前一年便起了革命。最初是以旗袍马甲的形式出现的，短袄依旧，长马甲替代了原有的围裙。“

旗袍最初以旗袍马甲形式出现，后来长马甲与套在里面的袄衫作一线缝，合并一起变成了“一片式"裁剪的长袍据说这也是肩缝旗袍的来源。,上海是中西合璧的城市，上海作为西方交流窗口，始终走在时尚的前沿，当时的旗袍受西方影响运用了西式风格，像荷叶边、泡泡袖、蕾丝之类，后来40年代前后衣身还采用了立体剪裁民国大多数旗袍一般是平面剪裁。旗袍最初流行于上海后来影响了广东、广州、香港等地，再借助报刊杂志和**以及上流社会的时髦女学生、摩登女郎、**明星的传播，旗袍的流行更加广泛，影响了全国，30年代便是旗袍的巅峰，同时还流行到了国外华人界去了，旗袍取代了两截衣穿的传统汉服成了女子标准服饰。30年代旗袍的立领跟明代时期倒是有点相似，都是把自己的脖颈束缚的紧紧的　　旗袍最初以旗袍马甲形式出现，后来长马甲与套在里面的袄衫作一线缝，合并一起变成了“一片式"裁剪的长袍据说这也是肩缝旗袍的来源。,上海是中西合璧的城市，上海作为西方交流窗口，始终走在时尚的前沿，当时的旗袍受西方影响运用了西式风格，像荷叶边、泡泡袖、蕾丝之类，后来40年代前后衣身还采用了立体剪裁民国大多数旗袍一般是平面剪裁。旗袍最初流行于上海后来影响了广东、广州、香港等地，再借助报刊杂志和**以及上流社会的时髦女学生、摩登女郎、**明星的传播，旗袍的流行更加广泛，影响了全国，30年代便是旗袍的巅峰，同时还流行到了国外华人界去了，旗袍取代了两截衣穿的传统汉服成了女子标准服饰。30年代旗袍的立领跟明代时期倒是有点相似，都是把自己的脖颈束缚的紧紧的

不同时期旗袍的特点也不同，民国时期旗袍是按年代分。另外现在所指的“盘扣”，一般都是指扣尾盘成格式花样的布扣（如下图），而这种布扣正式民国旗袍兴盛起来之后在旗袍上发扬光大的，在清代或之前的布扣，绝大多数都是简单的一字扣。　　不同时期旗袍的特点也不同，民国时期旗袍是按年代分。另外现在所指的“盘扣”，一般都是指扣尾盘成格式花样的布扣（如下图），而这种布扣正式民国旗袍兴盛起来之后在旗袍上发扬光大的，在清代或之前的布扣，绝大多数都是简单的一字扣。

30年代《服制条例》将旗袍将视为女子礼服，除了旗袍还有裙褂。30年代《服制条例》将旗袍将视为女子礼服，除了旗袍还有裙褂。

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裙褂最初源头源于明代，具体点就是披风红裙，披风源于明代男子服饰，明中期被女子接受所流行，明代披风主要的形制有两种，一种是对襟直领，男女通用，另一种是对襟竖领，女性专用，明末到清初大多称为氅衣，清代在男装外褂的影响下，同样是对襟的女性专用的披风逐渐具有了礼服或吉服的性质，披风流行的巅峰期是在康乾时代，其后保留为礼服，日常极少着穿。由于披风和清代男子的外褂相似，所以当时把女性披风也称为“褂”。江南一带称呼为披风，而南粤等地亦用“褂”来称呼披风，与红裙合称“褂裙”或“裙褂”。

《六十年来妆服志》：“妇女的礼服，最普通者，曰披风、曰红裙。披风比于男子的外套，也是吉服则作天青色，而素服则作元青色，不得有异色。披风之内衬以袄，那就尽你爱用什么颜色，便用什么颜色了。披风也像男子外套的作对襟，长可及膝。有两袖，极博，以我幼时所见，大概以蓝缎而绣以五彩或夹金线之花。六十年以上对于披风上的装饰，我不知道了。但未嫁的闺女，不得穿披风。

到了晚清时代，女太太们踵事增华，披风上除补服以外，还有平金的团花，以及水浪形的金边，她们称之为‘水脚’，此种装饰，北方官太太们颇为提倡。披风上有短领，可以点缀各种珠宝。披风亦似男子的外套，从纱的一直可以穿到皮的，但皮毛的翻穿，似近日的女大衣，却是没有过。

红裙也有种种花样，大红之裙，加以百襕，有的还装以各种飘带。有一时代，裙幅上装以无数的小银铃，行一步辄丁令作声。但此种装饰，都为年轻**为之，年老者穿红裙，亦颇素朴。”

裙褂是一脉相承幸存下来为数不多的传统服饰，裙褂定制到完工起码要一年多吧，价格贵。另外，还有一种一脉相承幸存下来的传统服饰—袄裤。　　裙褂是一脉相承幸存下来为数不多的传统服饰，裙褂定制到完工起码要一年多吧，价格贵。另外，还有一种一脉相承幸存下来的传统服饰—袄裤。

科普一下传统服饰的定义，传统服饰的“传”即传承，有历史渊源的一脉相承，“统”就是统一制式。

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袄裤是袄裙去掉裙子的装束，袄裙去裙流行裤装普遍大概是在光绪年间，袄裤裤腿各自分开，钉环系带，下端裤口平直，裤腿常镶花边装饰（下图为袄裤）。袄裤跟旗女装有区别的，袄裤这种装束有些人很难分清和旗女装的区别，我来科普一下，袄是汉女日常装束之一，袄衫的长度最长也就在膝盖上下，两侧开衩至腰。旗女装的日常袍一般长至足面，两侧不开衩，那叫衬衣，还有一种款式叫“氅衣”，这是外衣不能单穿，一般穿在衬衣的外面，氅衣两侧开衩至腋下，一般是富贵人家日常装束或者民间礼服。

《更衣记》：袄子有“三镶三滚”，“五镶五滚”，“七镶七滚”之别，镶滚之外，下摆与大襟上还闪烁着水银盘的梅花，菊花，袖上另钉著名唤“阑干”的丝质花边，宽约七寸，挖空镂出福寿字样。这里聚集了无数小小的有趣之点.....长袄的直线延至膝盖为止，下面虚飘飘垂下两条窄窄的裤管，似脚非脚的金莲抱歉地轻轻踏在地上。铅笔一般瘦的裤脚妙在给人一种伶仃无告的感觉。

光绪年间，妇女流行穿裤，穿裙遂渐减少，由于清末日常流行裤装，裙子就被作为礼服使用下面的资料反映当时裙子穿着情形，后来民国时期受西方裙子影响，中国传统围系的裙子演化为套穿裙子。

《南北看》：“清末民初，裙子是妇女们的礼服，嫡庶之分，就在裙子上。还有喜庆大典。正太太，姨太太一看就可以看出来，正太太都是大红绣花裙子，姨太太只能穿粉红、胡色和淡青色的裙子，除非有了显赫的儿女，大妇赏穿红裙子才能穿”

《更衣记》：出门时裤子上罩的裙子，其规律化更为彻底。通常都是黑色，逢着喜庆年节，太太穿红的，姨太太穿粉红。寡妇系黑裙，可是丈夫过世多年之后，如有公婆在堂，她可以穿湖色或雪青。裙上的细褶是女人的仪态最严格的试验。家教好的姑娘，莲步姗姗，百褶裙虽不至于纹丝不动，也只限于最轻微的摇颤。不惯穿裙的小家碧玉走起路来便予人以惊风骇浪的印象。更为苛刻的是新娘的红裙，裙腰垂下一条条半寸来宽的飘带，带端系着铃。行动时只许有一点隐约的叮当，像远山上宝塔上的风铃。晚至一九二零年左右，比较潇洒自由的宽褶裙入时了，这一类的裙子方才完全废除。

服饰的变迁取决于社会生活条件和环境改变的程度，所以乡村及一些经济相对落后地区的服饰变迁远远落后于经济发达地区和城镇。袄裤这种装束以前乡村挺常见，有些老人也是这种打扮。由于风俗原因，不同地域审美趣味发展出了各具特色的民俗服式，那些汉装甚至和其他民族服饰也很相近。

凤阳汉装<img src="" data-rawwidth="3350" data-rawheight="2534" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="3350" data-original="">客家人客家人

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民国末年由于政治原因，香港与中国大陆分开发展，从此两地衣饰样貌差异渐大，审美与主流服饰亦大为不同。共和国建国初破四旧土改运动使传统文化失去生存土壤，关于服饰不管是裙褂、褂袍、旗袍、女子长衫等汉服及传统习俗都代表封建、腐朽、没落的文化范畴；西服则代表西方资产阶级，所以那时候人们思想意识上认为不能穿，穿了的后果你懂的。这种土改运动使民国政府确立的服饰制度荡然无存，中山装、军装远比任何款式流行据说尼姑、和尚也被易成中山装，社会服饰高度统一，中国进入了“灰蓝黑绿”的时代，这个时代一套中山装或军装就能让你面对所有的场合，使得社会失去服装体系化的认知。

改革开放之后迅速被西方、日韩服饰审美占领喇叭裤、蝙蝠衫、蛤蟆镜等。复兴的旗袍传统韵味全无，如今本朝旗袍已然面目全非多，改革开放外来时装的冲击下残存的本土传统服饰及审美被淘汰并打上“老土”的标签。汉服复兴者搞出来的所谓“汉服”也好不到哪里去，比旗袍还low。没有受到土改运动影响的南粤地区，裙褂、男褂袍是幸存下来了，香港、台湾等地那带女子礼服选择要么是旗袍，要么是裙褂，男穿西装或褂袍。后来03年“汉服复兴”运动出现，挂羊头卖狗肉的东西．．更乱上加乱，简直胡来。

传统服饰真正消亡的原因毁在建国初“灰蓝黑绿”时代，如今传统服饰只在部分地区、乡村幸存，后来汉服运动更是乱来，据我所知所谓“汉服”就是X朝X代不同审美趣味和形制一锅乱炖+日韩影视元素审美七拼八凑出的，没有衣着场合规则，更是违背服饰发展史理论，这种挂羊头卖狗肉的东西更谈不上是汉民族服饰，更不是传统服饰，必须是共同遵守的着装系统才能叫民族服饰。传统服饰真正消亡的原因毁在建国初“灰蓝黑绿”时代，如今传统服饰只在部分地区、乡村幸存，后来汉服运动更是乱来，据我所知所谓“汉服”就是X朝X代不同审美趣味和形制一锅乱炖+日韩影视元素审美七拼八凑出的，没有衣着场合规则，更是违背服饰发展史理论，这种挂羊头卖狗肉的东西更谈不上是汉民族服饰，更不是传统服饰，必须是共同遵守的着装系统才能叫民族服饰。

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衣冠，在古时是人的第二张脸，象征着社会扮演的角色与地位。自古以来封建王朝穿衣从来就是个政治问题，与统治者紧密相连，辛亥革命清政府倒台，最后一个封建衣冠等级制度废除，终结了自古以来服饰等级制度，也结束了贵族服饰制度，由于清政府统治者阶级终结，衣冠体系崩溃，后来随之来的是新的服饰制度，再加上外来西方文化带来了民主、平等、自由的思想，使得人们在选择服饰上不再受阶级观念身份高低的选择，而是从审美，时尚的角度出发，其后迎来了“文明新装”时代，同时吸取西方文化促进了中国社会发展，最直接的改变莫过于男人剪辫、女人放足，身份等级制度的废除也引发了服饰变化由于接触不到新思潮的偏远乡村地区，大多数还是旧制。受西方民族主义的影响、服饰开始变革，经过这关重要一环，民族，民族服饰便出现了。下文的“汉服”就是指汉民族服饰，这里的汉服指的哪些款式，应该不用我解释了。

三十年代《三江县改良风俗委员会补充规则》“苗瑶侗人之衣裙，应一律改用汉服，以资节省，而一观瞻”

民国服饰发展真的特别丰富，最特别的是旗袍，旗袍是新女性形象构建的一种时代性标识。几百年以来汉人衣冠，男穿袍女穿裙，男子强女子弱，社会地位上男女有别，明确地强调男尊女卑的观念来压迫妇女。

为葚事 ,两截衣，女人不与丈夫齐。

百凡事体须卑顺，不得司晨啼母鸡。

清末女学、女权兴起，裙子不再是需要的东西了。唐宋明清这几百年以来实行衣冠等级之治的王朝社会，男女在着装方面界限森严，所谓“男女不通衣裳”，规定男女服饰角色的不同。清末民初女权运动的兴起，女效男袍这种挑战传统衣冠观念使女子着装观念造成了强烈的冲击，如果没有西方打开国门，女学女权不会存在，女效男袍也不会存在，旗袍也不会存在，说起旗袍，我便想起它的高贵，它的性感，它的温婉，一步一步婀娜多姿。

裙子品牌排行榜前十名

裙子品牌排行榜前十名：

1.范思蓝恩FANSILANEN

品牌介绍：范思蓝恩锁定有品位，对款式和品质非常挑剔具有中高档消费能力的年轻女性群体。是女装行业的新秀品牌，有着非常专业的设计团队，能够把握住当季的流行元素，让消费者穿出自信，穿出美丽，提升气质。

2. ZARA

品牌介绍：Inditex, SA旗下服饰品牌，成立于1975年。ZARA自创立以来致力于提供女士、男士和儿童服装，打造最新潮流趋势。ZARA深受全球时尚青年的喜爱，设计师品牌的优异设计价格却更为低廉，简单来说就是让平民拥抱High Fashion。

3.马克华菲MARK FAIRWHALE

品牌介绍：Mark Fairwhale国际设计大师Mark Cheung为都市新贵度身定制的中国原创设计时尚品牌，自2001年诞生以来，深得世界时尚人士青睐。目前拥有2500+家线下精品店，线上旗舰店，O2O新零售模式。

4.优衣库UNIQLO

品牌介绍：UNIQLO是来自日本的快时尚休闲服饰品牌，由柳井正创立于1984年。UNIQLO（优衣库）总部位于东京都港区，为亚洲最大的服装公司迅销集团旗下核心品牌，2002年9月进入中国市场，其产品包括女装、男装、童装、婴儿装。

5.摩安珂MO&Co

品牌介绍：2004年诞生的服饰品牌，创始人为金霓女士。摩安珂擅长以天然的材质，内敛的剪裁和独特的细节演绎型格又略带女人味的摩登法式风格，贯穿怀旧和当代，以充满激情的创造力将艺术与时装联系在一起，于视觉艺术、POP ART、Couture、立裁解构主义中寻找一切创作灵感。

6. VERO MODA

品牌介绍：BESTSELLER集团旗下的主要品牌之一。VERO MODA成立于1987年，并于2001年进驻中国。品牌致力于为世界各地的摩登女性打造优雅时装，代表着当今前沿的时尚潮流与制衣工艺。

7.独束DUSHU

品牌介绍：DUSHU独束，大码女装品牌，独束一帜的美，专注轻奢轻熟微胖系列女装。产品的款式很新颖，但做法常常很传统。

8.拉夏贝尔La Chapelle

品牌介绍：品牌隶属于上海拉夏贝尔服饰股份有限公司，始创于1998年。拉夏贝尔一直追求个性化的设计，是设计渗透人文文化的时尚品牌。拉夏贝尔设计和销售适合都市女性的流行时装和饰品，将法国浪漫、时尚、优雅的服饰文化引入到中国人的生活中。

9. URBAN REVIVO

品牌介绍：UR LIMITED旗下的快时尚品牌，成立于2006年。中国区的品牌运营通过集团子公司快尚时装（广州）有限公司进行负责，现于上海、北京、广州、成都、大连等重点城市均开设有品牌专店。

10.海澜之家HLA

品牌介绍：致力于为男性提供时尚的设计和优质的产品。海澜之家定位快速消费品、生活必需品，倡导“高品位、中价位”的营销理念，以优质的产品、丰富的款式、大众的价格、贴心的服务迅速占领市场。海澜之家产品划分为商务、时尚、休闲三个系列，主要包括T恤、衬衫、裤子、西装、茄克衫等类别，丰富的商品能够满足男性在着装方面的需求。

12月5日前后想去香港游玩，求各位有经验的驴友、达人介绍攻略，经典推荐！悬赏可追加~~

香港游玩可以去迪斯尼乐园、海洋公园、维多利亚港（星光大道、金紫荆广场）、太平山（杜莎夫人蜡像馆）、庙、女人街等等。

很方便，因为香港小而且交通便捷，地铁等公共交通很发达的。

推荐你在迪斯尼五星级酒店住一晚，玩两天。房间很大很豪华，浴室里都有七个小矮人和白雪公主，电视是液晶屏超大的。也有巴士往返乐园很方便的。如果预算不多可以住迪斯尼4星好莱坞酒店，也不错。酒店应该会提供早餐的。

有5个项目可以取FASTPASS，每隔一小时可拿一次。分别是穿越太空山，巴斯光年历险记，历险记，狮子王庆典，米奇幻想曲。这些都是经典项目，必去！其他的像泰山树屋、旋转木马、蜜罐等等也都不错。还有3D**，花车巡游、烟火表演很精彩，一定要去看看。玩两天的话，所有的项目都能玩遍的，不用着急慢慢玩。

至于迪斯尼里能买的东西有很多：最多的是衣服各种款式、大小都有的，很有趣很有特色。然后是各种各样的毛绒挂件、手机链、食品什么的。女孩子都喜欢买包包、精美的迪斯尼项链首饰等还有巨型大公仔。

特别推荐：去香港红磡体育馆看演唱会！很划算的，通常是100~400元一张门票。比内地合算多了！

如果要买化妆品，香水之类的，在机场里买就行了。比内地便宜30%——50%的。

还有香港的燕窝，干贝不错。

你看过《溏心风暴》吗？文咸西街就是专门卖这些的。

香港大街小巷开了很多优之良品的店，而且每个店里的商品都是不同的，最好的一点就是：每个店打折促销的商品也是不同的。还有送同事可以去优之良品买芥末豆啊，糖果什么的，都是一大包的，里面有好多小包。可以拆分开来送，品种很多，很好吃。比上海实惠多了！

在机场或免税店里可以买到香水，有几连包的，也可以分开来送给同学，肯定很受欢迎！

去澳门在港澳码头乘船就行了。很方便的！

再给你看一下好吃的：

许留山——专门吃甜品的。是一间香港连锁式甜品店，专门售卖甜汤、甜品和小食，以芒果为主要材料。1960年代在新界元朗开业，最初售卖传统凉茶和龟苓膏。1990年代推出鲜果甜品，1992年推出的甜品“芒果西米捞”大受欢迎，其后以特许经营方式拓展业务，成为现时一家港式鲜果甜品店的著名品牌。现时在香港的分店有42间，主要集中在九龙，并将在港岛炮台山开设新的分店。海外市场方面，2002年许留山在台北开分店，2004年扩展至上海和广州，其后在美国加州、新加坡开设分店，1990年代中也曾于澳门开设分店。而且店面比较多，找起来不会太麻烦。

深井裕记烧鹅

九龙城南角道6号

既然是一代食城，著名的裕裕记烧鹅又怎可不推荐。深井的烧鹅，在许多TVB电视剧中都有出现，可想而知它的知名度很高。除了深井老店外，九龙城是唯一的分店。裕记烧鹅的脆皮烧鹅十分著名，不可不试。

糖朝

九龙尖沙咀广东道88号(2375-9119)

周一～周五10:00～24:00、周六～周日及公众假日7:30～12:00

这可是一家连明星都爱光顾的甜品店，店中众多甜品都是手工磨出来如像合桃露、芝麻糊、湘莲子芝麻糊等，磨得又细又绵，是别家店吃不到的。他们的糖不甩超Q! 除了甜品之外，它也卖粥面，生意不比甜品差。

主要美食区

兰桂坊、SoHo荷南美食区——感受异国情调

这两个美食区是消费较高的时尚中西美食集中地，菜馆、酒吧和咖啡厅林立，供应中国、泰国、越南、日本、意大利、法国等地的菜式。部分菜馆设有露天茶座。兰桂坊附近还有德已立街、和安里、荣华里，酒吧集中在兰桂坊。

兰桂坊位于德已立街与云咸街之间，卵石铺砌的斜面路上开设以了很多新派的西式餐厅、酒吧及迪斯科，是追求时尚夜生活的人士常去的地方。从地铁中环站D1出口向兰桂坊方向步行5分钟左右就可以到。

SoHo荷南美食区邻近中环至半山自动扶梯，这条全世界最长的户外扶梯带来了人流,也推动了这一带的餐饮事业,些利街、士丹顿街和伊利近街成为美食据点，众多装饰雅致、充满异国情调的小餐厅和酒吧林立，是喜欢精致餐饮的人士汇聚的场所。由地铁中环路站D1出口沿皇后大道往中环中心方向走，然后搭乘中环至半山自动扶梯前往。

铜锣湾——正宗香港风味

铜锣湾是有名的购物区，所以大量的人流也使得这里的餐饮业十分发达。渣甸坊、时代广场、波斯富街、利舞台广场和百德新街餐饮店林，有充满地道香港风味的大排档、茶餐厅、凉茶铺、粥面店、烧味店、甜品店，也有西式菜馆、台式小吃店、日本寿司店、精致的咖啡厅，丰俭由人。

赤柱——涛声伴美餐

赤柱的环境清幽，海景迷人，有不少外籍人士在这里居住，像个欧陆小镇，“吃”的环境绝佳。除了美利楼历史建筑内的海景餐厅外，赤柱市场内也有中式、越式、法式和意式的餐馆，临近海湾还有酒馆、露天茶座等，处处洋溢着欧陆风情。地铁中环站A出口，步行至交易广场巴士总站乘搭6、6A、6X或260 线巴士，或于地铁柴湾站C出口转乘16M线绿色小巴前往。

西贡、鲤鱼门、南丫岛——近水楼台先得鲜这三处可以称得上是美食乐园。

西贡昔日是个渔港，沿海岸开设了不少海鲜酒家，家家门外大鱼缸，蓄养着鲜活的海产，来这里吃海鲜比在市区里要鲜美几分。咸鱼和虾酱是香港渔村的特产，也是馈赠亲友的佳品。于地铁钻石山站C2出口乘92线巴士，或于彩虹站C2出口乘1A线绿色小巴，至西贡市中心总站下车。

鲤鱼门是九龙半岛的一个古老渔村，顾客在海鲜摊子自选鲜活海产后，到餐馆里稍坐片刻，便可尝到烹制好的海鲜，客人还可以指定烹调的方法。于地铁油塘站A2出口转24线绿色小巴。

南丫岛的两个主要港口索罟湾和榕树湾，是品尝海鲜的必到场所，尤其是索罟湾，餐馆临海而建，海鲜的味道和海边的景色都能使人沉醉。从中环境保护号渡轮码头(地铁中环站A出口，走人行天桥沿民耀街前往)乘渡轮前往南丫岛榕树湾或索罟湾，船程分别为30分钟和35分钟。

尖沙咀——潮流美食集中地

尖沙咀至尖沙咀东部一带是游客高密度区，无论是弥敦道、广东道、漆咸道等通衢大道，还是亚士厘道和加连威老道等横街小巷，特色餐馆都数不胜数。在金巴利道的美丽华商场可找到水准一流的粤菜和川菜馆。诺士佛台(地铁尖沙咀站B1出口)虽隐藏于闹市一隅，却是追赶美食潮流之地，西班牙菜馆、意大利菜馆、日本菜馆和酒吧环境清幽，是手屈一指的国际美食街。

九龙城——大众化亚洲美食

九龙城过去毗邻机场，成为各式餐馆立足的热点。现在机场搬迁，餐馆却留下来了，组成了别具一格的亚洲美食区。区内以泰国菜馆、中式火锅店和潮洲菜馆最兴旺，集中在启德道、南角道、龙岗道、福老村道一带，有些老牌名店已屹立九龙城数十年。此外，还日本菜馆、韩国菜馆和印度菜美食区的最大特点就是以亚洲式餐饮为主，价钱走大众化路线，深受本地人的欢迎。乘地下铁路至乐富站，再转乘计程车。

红磡——美食新焦点

离尖沙咀不远的红磡区是新兴美食据点。黄埔新天内的美食教育局汇聚大江南北美食，多家菜馆各展所长，以新鲜材料和特色烹调方法，炮制港式牛排、粥粉面、烧味、四川担担面、避风塘炒蟹、“车仔面”、饺子、怀旧小吃、越南菜、新加坡菜等，价格也是大众化的。从尖沙咀汉口道乘6线绿色小巴，至总站下车。

旮旯美味隐匿市井间

我永远相信，一个地方最美味的食物,隐匿于市井间。越是不起眼的角落,越可能栖息着归隐江湖的高人。生活的气息,朴素的风情,鸡零狗碎的幸福,不经意间被包裹进了一碗云吞、一个墨鱼丸、一筷子牛腩粉……

沾仔记云吞那一口,尝到了“幸福”

去香港前，在“驴友”论坛转了很久，对“沾仔记”地理位置之险恶做好了充分的心理准备。可是当我拽着密密麻麻的笔记本，和已经翻折成腌咸菜的地图,头顶辣豁豁的太阳，脚踩滚滚烫的石头路,感觉自己仿佛先于美食成了一道“铁板烧”。甚至动了“放弃”的念头,跨过街道乘上地铁穿过维港爬上山腰转过小路,在任何一个路口彷徨时，都有一股愤怒在燃烧，突然,眼前一震,“沾仔记”！

头发花白的“老法师”坐镇店堂，不紧不慢地把虾仁、肉糜填进云吞皮，收拢起一朵“花骨朵”。所有的愤怒烟消云散，所有的馋虫爬上眉梢。

4只饱满的云吞静静地躺在碗里，粉红色的鲜虾肉若隐若现,一弯碧绿生鲜的油菜漂浮于汤上———这就是传说中的“沾仔记云吞”，我在威灵顿街上来来回回寻找了半个小时的云吞！郑重其事咬下第一口，吹弹欲破的皮，紧裹着一团团鲜虾肉，鲜甜，汁水充盈。牙齿咬下去的刹那，感到了“幸福”。

实打实的一碗云吞，几口便没了踪影,胃有几分饱。屁股粘在凳子上，斗争了半天,要不要再叫一碗？10元港币一碗，恐怕是香港的最低价。或者买一打生云吞回宾馆？心里却还惦念着“九记牛腩”，只好忍痛割爱，放下调羹，咽下口水，奔向下一站。

地址：中环威灵顿街98号

九记牛腩相濡以沫的醇香

离开上海前,一个嗜吃如命的朋友千叮嘱万嘱咐,一定要去吃“九记牛腩”,“否则后悔一辈子”。

顺着“沾仔记”所在威灵顿街向西北走,绕过九如坊,转到了一条更加不起眼,甚至有点“猥琐”的小街———歌赋街———平房比肩而立,拥挤得不透一毫米间隙，砖墙翻出斑驳的面孔,好像还有昨夜今晨小贩的叫卖声出没在耳边。就在这么一条破败的小街上,却极不协调地停满了名牌车,都是冲着“九记牛腩” 而来。

也是一家局促的小店，车厢般窄长，挤了没几张桌子,坐着的客人狼吞虎咽,站着的客人心急如焚，一拨接着一拨。墙壁上不动声色地贴着无数剪报：香港牛腩比拼第一名。

牛腩面登场，汤炖成乳白色,黄黄的宽面在嘴里有种生脆的快感，牛腩选的应该是肘子部位，“筋”肥“肉”瘦，好像恩爱的夫妻，相濡以沫的鲜美渗透进每一丝牛肉的纹理。

老板坐在门口,不屑一顾地说：“有人一星期来吃五趟……”

地址：中环歌赋街路口

文辉墨鱼丸唇齿间弹乒乓

渣甸街有点上海“吴江路”的意思，小吃铺鳞次栉比。中午时分,老板伙计候在店门口，笑脸相迎。西装革履的白领卷起袖管，夹一叠报纸，拉一把凳子，打发一顿午餐的闲散时光。

“文辉墨鱼丸”的灯厢最耀眼,面积甚至大过店堂。都是些看上去胡子拉碴的中年男人在里里外外忙活,片刻不停,连桌子也顾不得抹，桌面“丰腴”得能揩下一层油。客人落座，他们把筷子和调羹往你脸前一甩，便是你能享受到的所有“服务”了。

点一碗墨鱼丸配大碌竹挞粉，混迹在午餐的人群里。像乒乓球一样白花花的5颗丸子，肥肥地嵌在小碗米粉间,白得太丰满太圆润。看第一眼，想拍打的迫切甚至大于吃。咬一口，牙齿和丸子轻巧地弹奏。墨鱼的味道虽不强烈，清晰感受到了丸子的细腻纤维。米粉一般，汤清口，几片紫菜点缀得极好。桌上搁着干辣椒，口味重的捻上一小撮，味道迥然。

地址：渣甸街路口

义顺双皮奶趁关门前吞一碗

“义顺牛奶公司”,老字号纯鲜奶制品小吃店,在每个香港人的成长中,都留下过和母亲一样温暖的记忆。店家在“双皮奶”前挂了“驰名”二字,有种当仁不让的霸气。找“义顺双皮奶”的过程，有点“惊心动魄”。摸到“义顺”时，已过晚上11点，小马路上黑灯瞎火，眼睁睁看着伙计拉下了卷帘门。伙计问我是否迷路了？我回答说：“我想吃双皮奶。”伙计喷笑,然后悠悠然地从裤袋里掏出钥匙，重新翻起卷帘门。一眼便看见一碗碗双皮奶排列在冰箱里。

真正“乳白”的颜色,表面微微皱起一层奶皮，这是精华所在。点破奶皮泯一口，先是一阵清清凉凉，舌尖和炖奶彼此厮磨，滑得不留一丝痕迹，随即，芬芳的奶香慢慢弥散，直到溢出口腔。

心满意足地踏出店门，再想谢一谢好心的伙计。转过身，只听“嚓”的一声，卷帘门应声而落，伙计也消失在香港的夜色里。

九龙区:佐敦道庇利金街63号/弥敦道519号/西洋菜街246号

香港岛铜锣湾区:波斯富街85号/骆克道506号

旺角路边摊牛杂美味不分贵贱

毫不夸张地说，香港任何一处吃东西的地方，都不会叫人失望。美味不分富贵贫贱，各取所爱，随遇而安。尤其偏爱旺角的路边摊，牛杂鸡蛋仔咖喱鱼蛋大肠鲮鱼丸……摸一摸贲张的肚子，只要了一碗牛杂，和萝卜一起炖的，萝卜的清爽消解了牛杂的腻。倚在街头看风景，吃到眼花缭乱，吃到大汗淋漓，吃到醉生梦，把市井的快乐与悲伤打了包，一股脑儿背回他乡。

地址：九龙旺角的角角落落

轻撩美食诱惑的面纱

平民精神德昌鱼蛋粉店

推荐理由：德昌鱼蛋粉店是香港一家出名的小吃店,鱼丸是这里的招牌,这里不大,人却总是满满的,门口还有人等座。鱼皮饺的汤头很足,云吞面里虾仁个大饱满,足有完整的两三个。香港人极爱吃鱼丸,这里的鱼丸个大筋道,用料实在,不像有些家的用面粉来掺。

地址：香港北角电器道75号地下/九龙城福佬村道嘉福阁88号地下

海景大餐西贡南丫岛

推荐理由：西贡、南丫岛是香港传统的吃海鲜的地方,一年到头都能吃到新鲜便宜的海鲜,而且还能就着海景吃海鲜,别有风味。西贡昔日是个渔港,现在是一个比较高档的住宅区,路边有很多欧式酒吧。南丫岛是香港的离岛之一,安静祥和,充满了自然气息,其特色在于一些渔民的村落很有乡土的纯朴风情,大影星周润发就出生在这里,而且至今经常光顾,他最爱吃的就是蟹粉炒饭了。你们也来这里试试吧,说不定还能碰见他。

地址：到了那里就可以随你的意愿任选一家了。

亲亲甜品满记

推荐理由：满记甜品店在西贡,分外出名。而香港人对甜品的热爱真是有如滔滔江水,绵延不绝。这里最出名的甜品是“杨枝金露”,也就是拿西米露和芒果熬成,甜中带少许酸,芒果糯糯的香和软裹着西米露从舌尖温热地滑进口腔,说不出的畅快。

地址：西贡普通道10C号地下

浪漫西洋兰桂坊

推荐理由：中环的兰桂坊是西餐的集合地,从西班牙、俄罗斯、北欧、马来西亚到尼泊尔的形形色色的口味一应俱全。同时兰桂坊也是香港时尚夜生活的据点,在L形曲折上下的街道上满布着各式酒吧和餐馆,霓虹闪烁的夜晚来临,这里遍布了寻欢的中外男女,在这里你太有可能碰到香港的娱乐明星,当然还有狗仔队。到香港,怎能不去兰桂坊,就冲那里的名气和各种地道的西洋美食,就值得你不只是晚上光顾。

关于酒店住宿方面，个人感觉应该提前都先预订好，免得到时候到了那边突然一时间不知所措，还是事先制定一个全面的计划比较好。

民国婚礼礼服的变迁，是新与旧的碰撞，是时尚与传统的对话

民国是一个璀璨的时代，新旧思想的碰撞，时尚与传统在这里交织，“西风东渐”改变了固有的东西，在破与立之中，生活习惯与方式也正在悄悄的发生着变化。

社会的变革就像微风吹皱了一池春水，在人们的生活里荡起了一圈圈的涟漪。文化、思想、服饰、妆容，甚至是传统的婚礼，都接受着一场文明的洗礼。

民国的婚礼也正在中西合璧的趋势下，变得更加开明，婚礼的服装也从传统的凤冠霞帔，演变成旗袍、婚纱等融合了近代时尚元素的服装。

清代的婚礼服装大体还是延续了明朝的旧制，基本还是凤冠霞帔的模式，但是也有了一些不同的地方，就是融合了满族的一些习俗。

在清末民初之时，女子出嫁的重要头饰，还是凤冠，当然这个凤冠不是指的皇后专有标志，这个是新娘所佩戴的，彰显身份的婚礼必备品。凤冠通体都是耀眼的红色，这也象征了婚礼的吉祥。

凤冠的上半部分缀以红花、流苏、珠串等，显得富丽堂皇，人生的大事，一般的家庭都不会忽略这个大问题，在凤冠的打造上，也会花很多心思，他们会请专门的匠人去制作打理。

凤冠之上会团簇很多红色绒花，周围点饰小珍珠，只有绒花中间会出现大颗粒的珍珠，这也是凤冠的点睛之笔，珍珠的大小也是身份的象征，凤冠除了凤凰为主要装饰外，还有蝴蝶、花朵等等细小的装饰。

有了凤冠，云肩也是不能少的，云肩这种饰品出现得比较早，在隋朝就开始有了它的踪迹，汉代时开始被人们所接受，到宋朝时，云肩已经被普罗大众所接纳，“ 飞入寻常百姓家 。”明清时，云肩已经成为了一种时尚，上至宫廷贵妇，下至平民女子，都把云肩当做一件常用装饰品。

十字交叉形状是云肩的基础款式，普遍流行，四合四如意云头的形制是云肩的标配，喻义为四平安稳，祥和如意，这是一种美好愿望与服饰的契合。当然服饰也不会全是千篇一律的样子，在十字交叉为主流款式下，形制也有所变化，审美的不同与发展，使云肩又有了 一字形、放射形 两类，这是根据人的审美喜好来定制的。

在婚礼这种人生大事上，云肩的款式更加雍容，采用了大云肩担当婚礼大事，大云肩的对角线长度达到了2.5米，工艺精湛，有着古典文化的独特优雅，云肩的款式，正好与中国古代的文化相契合，“天人合一”、“自然和谐”的喻义，使得云肩的款式更加符合传统意义的审美。

清末的传统婚礼服装还是遵循了传统的服饰审美，女性多以宽袍大袖，下着马面裙为主，而男性的婚服还是以长袍马褂，头戴礼帽为主。

到了清朝后期，接近末世之时，婚礼服装就开始从繁复的工艺里解脱出来，由于人民生活的动荡不安，婚礼的服饰也开始有了很多的变化，女性的婚服从宽袍大袖逐渐发展成为窄袖，当然也有少数富贵人家，还是保留着宽袍大袖的传统礼制。

当清代开始慢慢走向衰亡之时，“西风东渐”的思潮开始渐渐的产生，留洋派也从西方国家学习到很多新的事物，在他们决定变革之时，开始从行为、服饰、思想等等做为切口，与传统的文化，产生了碰撞的火花。

在中国根深蒂固的传统思想下，女性的服装往往并不能展示她的曲线以及柔美。

直到1926年，第一批改良旗袍出现在大众的视野里，人们惊奇的发现，女性穿上这样的服装，其柔美的特性被展示得淋漓尽致，于是一大批思想进步的女性，纷纷穿上经过改良的旗袍走上街头，成为一道时代的亮丽风景。

随后改良旗袍也成为了婚礼的一个“常客”，特别是像上海这样的时尚之都，女性对于摩登装扮的敏感嗅觉，使得旗袍成为了一种惯常的装束，民间的婚礼也渐渐的接受以旗袍为礼服。但是这仅仅是局限于城市的接受，对于广大的农村来说，改良旗袍并没有普及下去，一是因为确实不适合劳动生产，二是接受度也远远没有达到全方面覆盖。

直到1927年，一场“ 文明婚礼” 炸开了传统的坚冰，将新式文明婚礼作为范例召告天下，婚纱与新式礼服开始有了雏形。

1929年南京政府颁布《服制条例》，此时，旗袍登上了历史舞台，此条制让女性礼服的清单里多了旗袍这种款式，打破了清代以来，女性礼服上衣下裙的单一模式，让旗袍在礼服中大放异彩，旗袍也正式成为女性的“国服”。

民国“ 文明婚礼 ”的倡议，使旗袍走进了礼服的殿堂，作为新思想、新文明的产物，它承担着更重要的意义，是一场女性的自我觉醒，更是新思想的深远影响。而男性在“ 文明婚礼 ”的影响下，礼服的选择上，也有了更加自由的空间，他们可以穿上长袍，也可以穿上西装。

当然这是一场中西方文化的融合，在互相的碰撞中，总会产生一些错乱，比如胡适与江冬秀的婚礼，就足见当时婚礼在新旧之间的摇摆，新郎胡适身穿西装，外套礼服，新娘江冬秀穿黑色绸缎衣服，先由宾客致辞，后由新郎致答谢词，屋里悬挂着贺联，萦绕着留声机播放的音乐。

这一场新旧婚礼的上演，也让大家管中窥豹，虽然旗袍已经做为了“国服”，但是在城乡差异性与接受性来说，并没有普及到广大的农村。

不论是新式婚礼制度，还是礼服的改变，上海、广州、武汉等等通商城市，都走在时代的最前沿，成为改革的先驱者，而边远山区或者农村还是坚守着传统的婚姻礼制，宽袍大袖的婚礼服装依然存在。旗袍这种新兴产物不可能被接受，一是不利于生产生活，二是旗袍的高开叉，是不会被传统思想所接纳的。

当然，时代在不断进步，旗袍终究还是在婚礼中大放异彩，在时代的影像里留下它的灼灼其华。

1927年的12月1日，女士的大婚现场，就是民国婚纱的开端。

女士穿着圣洁的婚纱，手捧康乃馨，笑靥如花，蒋先生穿黑色燕尾服，内着白色衬衫，条纹西裤，银色领带。这场豪华的婚礼，把人们从摇曳不定的新旧碰撞里解脱出来，完美的诠释了新式婚礼的礼服版本。

从服饰、款式、颜色上都打破了原有的红色为天下的局面，圣洁的白色从此登上了婚礼的大雅之堂，从排斥到融合，婚纱成为了接受西方文化的标志之一。

1935年的2月7日，一场空前绝后的集体婚礼，在上海紧锣密鼓的筹划着，上海市社会局在各大公报发表了倡议书，“ 简单、经济、庄严 ”的文明婚礼被提上日程。

同年的4月3日，上海社会局出面举办了集体婚礼，当时有60对新人报名参加，最后确定下来57对参加这次集体婚礼。下午第一届新生活集体婚礼隆重开幕，这次婚礼可以说是异常热闹，为了维持现场，出动了大批警察维护秩序。

这次集体婚礼的服装是统一配置，全都是亚美织绸厂为这次婚礼特别制作的，新娘统一的长裙曳地，头戴圣洁的婚纱，胸前是参加活动的章证以及扎花，她们手捧鲜花，个个笑容灿烂，而新郎则是统一的蓝袍黑马褂。

整个婚礼庄严、简单，自上海开启了集体婚礼的先河后，各地也开始纷纷效仿，婚纱也成为新式婚礼的首选礼服。

《申报》也曾登载过新人穿着白色婚纱举行婚礼的新闻，新娘依然是一袭白色婚纱，而新郎还是长袍马褂，这种新旧交替的碰撞，是时代的过渡，是文明的变迁，也是传统与时尚的兼容并包，在长袍马褂与白色婚纱的奇妙组合中，一场文明的对话，开启了传递与接受的新局面。

文明婚礼，不但使得婚礼形式更加浪漫，也更加西式化，婚纱的款式也多种多样，有长袖、短袖、无袖等款式，婚纱可以长至脚踝，也可以结合旗袍与婚纱的款式，形成一种新的样式，新娘的白手套也可以量身定做，根据衣袖长度搭配出不同的长短。而男士的礼服多半是黑色燕尾服，一股浓浓的绅士风度，穿越空间，扑面而来。

但是从中国的传统观念来看，婚纱的白色是登不得婚礼的大堂的，白色只在丧事中出现，如果出现在婚礼现场，就是一种对婚礼的蔑视，或者是挑战了传统思维。

虽然接受了婚纱的样式，但是颜色上，又让人难以完全融合，《礼记》记载:“ 素服以送终也 ”。就是说，白色是出现在丧事里的，民间的传统习俗是强大的，如果身穿白衣举行婚礼，会被认为是不吉祥的，这种千百年传承下来的习俗想改变也是非常困难的，所以在很多地方，人们还是不会接受以纯白的婚纱作为礼服，只有特别新潮的人士，才会穿上婚纱完成人生大事。

在民国时，上海、广东、武汉等等地方由于通商口岸的方便，也更加容易吸收到西方的先进思潮，男人或者女人都受到过良好的教育，甚至有很多“留洋”人士，他们都是接受新思想的革新派，所以婚纱，西装在他们眼里就是婚礼的标配，这些人接受起来更加的容易。

而内陆以及乡镇地区婚礼的服装变化并不太大，甚至很多地方还是清代的传统，不容易接受白色的婚纱作为婚礼的吉服，在传统观念里，还是认为大红色是为吉祥，也不能接受婚纱的款式，旗袍的高开叉，这与教育以及地域有很大的关系。

东西方在婚礼颜色的冲突上，有些矛盾是不可调和的，杨绛先生在《将饮茶》中就提到过这样矛盾，“ 一九三五年夏天我结婚，三姑母来吃喜酒，穿了一身白夏布的衣裙和白皮鞋。贺客诧怪，以为她披麻戴孝来了。我倒认为她不过是一般所谓‘怪僻’。”

杨绛先生的三姑母，就是杨荫榆女士，她受过西方的教育，在当时应该是有着新兴思想的新女性，所以她穿着白色衣服，白色皮鞋来参加婚礼，对她自己来说，并没有什么不妥当，但是在场的贺客却认为她这样不合乎规矩。

民国是一个神奇的时代，是新旧思想交替，传统与时尚相互碰撞的时代，婚纱作为一种新兴事物，在通商繁荣之地，作为了当时开明人士的首选礼服，也为后来的婚礼服装奠定了基础，特别是现代社会，全球科技共享，思想共存的时代，婚纱更是在现代舞台上大放异彩。

20世纪的30年代，是各种思想大混合的时代，传统的观念与西方的开放，形成对峙的阵营，在中国人传统的观念里，也还不能完全接受白色做为婚礼的主角，但是如果又不喜欢艳丽的大红色，怎么办？

于是在这种思想的碰撞下，粉色旗袍应运而生，在30年代的礼服舞台上它绽放着另类的光彩，传统的大红色已经被认为是守旧的思想，粉色开始坐上了历史的马车。

传统的婚礼中大红的颜色是吉祥如意的象征，更是一种对于新人的祝福之色，鲜少有淡雅的颜色出现在婚礼之中，而淡粉色的出现，打破了红色的艳俗，白色的寡淡，使得新思想与传统的对话，更加和谐委婉了一些。

30年代的很多上色照片，以及月份牌女郎，都分别出现了以粉色为主的颜色，粉色的旗袍也好，婚纱也罢，都把民国的风情传递给了历史，使得如今的人们依然可以看到那一丝浪漫，在岁月里沉淀。

西式婚礼崇尚白色的圣洁，认为只有白色才能表达爱情的唯一，主张穿着白色的衣裙礼服，而在中国的传统意识里，白色是不能登上婚姻的殿堂的，因为白色代表了悲伤与丧葬，认为这是不祥的颜色，甚至在平常的服装当中，都很少见白色的身影，除非有重孝在身。

中国传统的婚礼是重视红色的，红色的礼服，红色的盖头，红色的鞋子，婚礼的主要色调都是以红色为主。

粉色旗袍的出现，把这两种颜色都进行了一次整合，粉色的礼服淡雅清爽，绣花也格外精美，摒弃了大红的耀眼，也没有大红色绣花的张扬，粉色旗袍多以小花为点缀，使得新娘更加清丽可人。

30年代的旧上海，是时尚的发源地，那十里洋场的繁华自是不必赘述，像这种代表了时髦与摩登的服装，必然会在这里生根发芽，直到璀璨夺目，零星小花与淡粉色旗袍相得益彰，配上一冠一纱，新人再手捧鲜花，璧人并立，便是当时的时髦标准了。

粉色旗袍上的小花与底色对比强烈，凹显出旗袍的亮丽，同时又不抢掉小花的风采，这种粉色旗袍的好处是清新淡雅，和谐平衡。

当然粉色旗袍也不能一统民国婚礼的江山，**旗袍也在历史舞台上绽放了光彩，**在封建王朝存在之时，是老百姓的禁用之色，可是当时光流淌到了民国时，**的禁忌被打开了，“飞入寻常百姓家”，**作为一种明快的颜色，很快受到了时髦女性的热爱，但是**依然没有成为当时的主流颜色，就像白色一样，“有人欢喜有人忧。”

在婚礼中，头饰是一个重头戏，在古代的意识里，头饰是一种身份、礼仪的象征。

同现代的头饰不同，民国的婚礼头饰，伴随着女性的服装变化而变化，经历着旗袍、婚纱的进步与衰退。民国的婚礼头饰主要有以下几种。

1、花冠披巾

这种花冠与披巾相结合的头饰，出现在20世纪的中后期，直到30年代的初期。

一冠一巾是这种头饰的标准形制，早期的花冠色彩淡雅，下垂白色纱巾，像下凡的神女，传统的味道依然很浓，与新郎的西装革履形成了鲜明的对比。

到了后期，时髦人士的头巾就进步了很多，少了繁复的花冠，也没有长及地面的白色纱巾，婚礼旗袍在白色头饰的映衬下若隐若现，显得相得益彰，虽然还是和新郎的西装革履有所差距，可是整个造型已经清爽淡雅了许多。

2、戏装头饰

戏装头饰，顾名思义，是从传统的戏剧中过渡而来的，当然不能全盘模仿。

戏装头饰被运用到婚礼当中，已经减少了很多繁杂的装饰，有的结合到花冠上，有的结合到罩纱上，这没有固定的模式，主要看主人的喜好。

3、西式头纱

做为西式代表的头纱，多以白色为主，而与西式头纱最相得益彰的还是婚纱，和旗袍搭配终究还是有些不伦不类。

多年后，民国的烟尘已经消失在历史长河之中，新娘的华服已经褪去颜色，头上的花冠已经沾染尘埃，但是那一抹民国的风情还在风中摇曳，那些照片上身穿婚礼盛装的新人已经不在，可是从他们留下的岁月痕迹中，我们看到了新旧思想的碰撞，传统与时尚的对话，民国的礼服，就是一场穿越历史的华服盛宴，人们在历史的胶片中，寻求蛛丝马迹，窥探那些远去的秘密。